谢晋的电影生涯，如同他自身的人生轨迹，呈现出一种复杂而矛盾的跌宕。从早期以批判现实主义和人文关怀著称，到后期在政治压力下被迫参与意识形态宣传，谢晋的创作方向和艺术风格发生了明显的转变，其“退步”与“不防守”恰恰是这一转变最直接的体现。要理解谢晋的“退步”与“不防守”，必须将其置于特定历史背景下考察。

谢晋早期作品如《女篮5号》、《音乐之声》、《舞台姐妹》等，展现出他对社会底层人民的关注、对个体命运的深刻挖掘，以及对人性的细腻刻画。这些作品以其鲜活的人物形象和富有感染力的故事，赢得了广泛的观众和评论界的赞誉。然而，随着“文化大革命”的到来，谢晋的创作生涯也进入了一个黑暗的时期。

“文化大革命”期间，中国电影界被卷入了政治狂潮。“阶级斗争”成为审查的最高准则，任何带有“资产阶级思想”和“史诗性”的作品都会受到批判和禁映。谢晋，这位曾以批判现实主义闻名的电影人，也无法置身于政治漩涡之外。他被迫参与了大量的“革命样板戏”的创作，例如《大风浪里的小故事》、及张春桥为其庆祝夺权准备的《盛大的节日》《占领颂》等。这些作品完全丧失了艺术价值，沦为政治工具，背离了谢晋早期的创作理念。

《大风浪里的小故事》被认为是谢晋“退步”的开端。这部电影以极其模式化的形式宣扬了“阶级斗争”和“群众运动”，人物形象扁平化，情节缺乏新意，语言空洞乏味。谢晋被迫在这部电影中扮演导演的角色，虽然他对影片的创作过程有所参与，但他显然对这部电影的质量和艺术价值深感不满。

更令人扼腕的是，谢晋在“文化大革命”后期还参与了《盛大的节日》《占领颂》等作品的创作。这些电影的意识形态内容更加极端，艺术水平更加低下。为了迎合政治需求，谢晋不得不放弃对艺术的追求，将自己的才华用于创作这些“政治造形”的电影。《红色娘子军》等曾被视为中国电影的经典之作，在那个时代也未能幸免于政治批判的浪潮。

谢晋的“退步”并非完全出于个人意愿，更多的是在政治压力下的妥协。他深知，如果拒绝参与这些政治宣传片，他将面临被批判、被批斗、甚至被下放的命运。为了保住自己的性命，为了继续从事电影创作，谢晋不得不“逆流而上”，迎合政治需求。

然而，谢晋的“退步”也带有“不防守”的意味。在创作政治宣传片的过程中，谢晋并没有完全放弃自己的艺术追求。他试图在这些电影中融入一些人文关怀和情感因素，以缓解政治宣传的刻板性。例如，在《大风浪里的小故事》中，谢晋通过对一些普通人物的描写，展现了他们在特殊历史时期的生存状态。虽然这些努力是微弱的，但足以证明谢晋并没有完全丧失自己的艺术良知。

谢晋的“不防守”体现在他对政治的批判和反思。在一些作品中，谢晋通过隐晦的手法表达了对政治迫害的控诉和对人性的呼唤。例如，《芙蓉镇》这部电影以其对小人物命运的深刻描写，以及对社会黑暗面的揭露，引发了观众的广泛关注和讨论。虽然这部电影在当时受到了政治审查的限制，但它仍然被视为中国电影的经典之作。

谢晋后期作品的风格与早期的创作风格形成了鲜明的对比。他放弃了对社会现实的直接批判，转而关注个体命运和人性善恶。这种转变既是政治压力的结果，也是谢晋对人性的深刻思考。

谢晋的晚年，充满着孤独和悲凉。他失去了事业的激情，失去了对未来的

谢晋的“退步”与“不防守”是特定历史时期的产物，是那个时代电影人不得不面对的现实。他的创作经历，反映了中国电影发展中的曲折和困境。虽然谢晋的晚年充满了遗憾和悲伤，但他对中国电影的贡献是不可磨灭的。他的作品，以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，影响了中国电影的发展，也启迪了人们对人性和社会的思考。

要公正评价谢晋的电影生涯，不能只看到他在政治压力下的妥协，更要看到他在逆境中坚持艺术追求的努力。谢晋的“退步”与“不防守”，是时代的悲剧，也是电影人的无奈。他的作品，是那个时代的一面镜子，映照出中国社会的黑暗和光明，也映照出电影人对未来的期盼和迷茫。谢晋的电影，值得我们反复品味和思考。

谢晋的经历也给后来的电影人以警示。在政治压力和市场需求的双重夹击下，电影人应该如何坚守自己的艺术理想？如何创作出既能反映时代精神，又能具有艺术价值的优秀作品？这是一个值得我们深入思考的问题。谢晋的电影生涯，也为我们提供了一个思考和探索的视角。